Autumn 24 Drop

Placage de palmier

 

 

Dessiné pour les appartements privés du Président François Mitterrand en 1983, le tabouret Elysée est un magnifique hommage au tabouret curule du Grand Siècle. A l’origine en chêne cérusé, il est édité par Academy, maison d’édition de Jean-Michel Wilmotte, en différente version et souvent dans le cadre de commandes spéciales. Ce rare exemplaire plaqué de bois de Palmier revêt un chic rare dans les années 80. La galerie consacrera une exposition au travail de Jean-Michel Wilmotte en janvier 2025.

 

Acier à patine rouillée, granit Balmoral
Numéroté 5/100

 

Avec sa structure néoclassique inspirée des grilles du jardin des Tuileries la console Attila est une des icônes des années 80. Son nom lui vient du fait que l’artisan qui réalisait la patine rouillée de la structure à l’aide d’acide et de rustol s’installait dans son jardin pour réaliser l’opération si bien que plus rien n’y poussait. Également édité par Academy cet exemplaire avec son magnifique plateau de granit Balmoral est numéroté 5/100. Il est probable que les 100 modèles n’aient pas été réalisés étant donné que le mobilier de Wilmotte était souvent adapté pour des commandes spéciales plus que produit en série. Cette numération témoigne de la volonté de produire un mobilier exclusif. La galerie consacrera une exposition au travail de Jean-Michel Wilmotte en janvier 2025.

 

Verre coloré vert moulé
Gravé Starck et 57/75


La cristallerie Daum dans l’Est de la France est indissociable des années 80-90 sous l’impulsion d’une nouvelle direction elle collabore avec les créateurs de son époque : Garouste & Bonetti, Hilton McConnico et évidemment Philippe Starck. Starck dessine vers 1988 la collection de vases et de tables Etrangeté qui marque grâce à la malléabilité du verre le passage du designer des formes radicales du métal aux formes organiques que lui permettra le plastique dans la décennie suivante. Présent dans les collections de nombreux musées ce vase Etrangeté grand modèle a été produit à 75 exemplaires par couleurs : transparent, bleu, vert, jaune et noir. Notre exemplaire porte le numéro 57/75.

 

Structure en tube d'acier laqué gris anthracite, assise en fils de pvc bleu, dossier en fibre de verre teintée bleue

La chaise Lilla Hunter dessinée en 1988 par Philippe Starck est un modèle iconique qui connut un large succès commercial dans sa version en contreplaqué. Une rare version avec dossier en fibre de verre et assise en scoubidou de couleur pastel (rose, noir, bleu, vert) est produite jusqu’au tout début des années 90. En plus de donner une esthétique pop à la pièce, l’emploi de la fibre de verre et du scoubidou est une référence claire au mobilier des années 50 qui berça l’enfance du designer ainsi que des jeunes branchés des années 80. 

 

Fonte d'aluminium laquée gris martelé, plateau en MDF
Provenance : Café Costes, Place des Innocents, Paris, France


Ce guéridon Costes représente les années 80 à lui tout seul, dessiné par l’un des plus grands designers des années 80 pour l’un des lieux les plus iconiques. Le café Costes installé Place des Innocents aux Halles à partir de 1984 était jusqu’à sa fermeture en 1994 le café le plus branché de la capitale, une révolution dans le monde de la restauration jusqu’alors seulement de café à l’ancienne. Il s’agit du premier lieu imaginé par Philippe Starck en France et de la première affaire de Thierry et Gilbert Costes, trois noms qui incarnent aujourd’hui la créativité et le luxe à la française. Bien que les fauteuils et les guéridons aient été produit par Driade et Baleri dans des légèrement versions altérées, le mobilier qui se trouvait au Costes avait été fabriqué en région parisienne de manière artisanale et seulement pour le café, il a été dispersé par bouche à oreille à la fermeture. Notre exemplaire provient donc du café, en atteste le chewing-gum collé sous le plateau en MDF. Le guéridon ne sera d’ailleurs jamais produit par Baleri avec un plateau en MDF, cet exemplaire est donc un témoignage puissant des années 80.

Métal laqué noir, assise en cuir noir d'origine


Pour qui consulte régulièrement les magazines de décoration, la chaise Miss Dorn est déjà une icône des années 80 au même titre que la chaise standard de Jean Prouvé pour les années 50. Dessinée vers 1982 par Philippe Starck pour le Starck Club, boite de nuit à Dallas qui portait son nom. La boite de nuit, fermée à la fin des années 80 pour des problèmes de stupéfiant, deviendra un mythe de la décennie au même titre que le Studio 54, le Palace ou les Bains. Évoquant la rigueur moderniste des années 30, cette chaise polyvalente est caractéristique de la radicalité des années 80. Elle sera produite en quelques milliers d’exemplaire par la société espagnole Disform, toujours en noir sur noir avec assise en tissu, cuir, skaï ou velours. 

 

Structure en tube d'acier anodisé gris, assise en cuir glacé noir d'origine, embouts de pieds en plastique noir d'origine

Étiquette autocollante : "Comme des Garçons Made in Japan" sous la traverse arrière de l'assise

État remarquable, petites éraflures aux deux angles avant de l'assise, très légères traces de rouille sous la traverse arrière de l'assise.

 

Structure et coupe en métal a peinture martelée bleue, embouts de pieds en Bakélite

Christian Duc, décédé en 2013, était un personnage central de la scène design parisienne des années 80. Franco-vietnamien, ayant étudié en Allemagne, son travail est nourri d’inspiration diverses. Dans sa boutique des Halles, Duc est le premier a réédité des créations des années 30. A travers CMB il propose également ses propres créations tel que la coupe Orwell, chaussée de bakélite et coiffée d’un chapeau traditionnel vietnamien à l’envers elle fait la jonction entre les différentes cultures de Duc. Il s’agit d’un objet rare, ici dans sa version bleu martelé. 

 

Acier émaillé gris effet martelé , tube en acrylique transparent, adhésif rouge

Christian Duc, décédé en 2013, était un personnage central de la scène design parisienne des années 80. Franco-vietnamien, ayant étudié en Allemagne, son travail est nourri d’inspiration diverses. Dans sa boutique des Halles, Duc est le premier a réédité des créations des années 30. A travers CMB il propose également ses propres créations telle que la lampe Orwell, avec son tube en acrylique transparent elle rappelle la lampe de Wilhelm Wagenfeld tandis que son réflecteur évoque le chapeau traditionnel vietnamien. 

 

Vasque éclairante à structure en bronze patiné vert à trois jambes pleines montées en biais à vasque en épaisse dalle de verre buriné sur l'entièreté du pourtour
Environ cinq pièces produites selon Jean Delisle
Un modèle similaire se trouve dans la collection permanente du Musée Cooper-Hewitt à New York

La vasque lumineuse Archéologie future dessinée par Christian Duc et fabriqué par le ferronnier d’art Delisle est une merveille évoquant la folie des années 80. Cet objet néo-grecque qui pourrait trôner à la Villa Kerylos aurait été fabrique en 5 exemplaires d’après Jean Delisle dont un se trouve dans les collections du Copper-Hewitt à New York. Prix spécial du jury du salon du luminaire de 1987, notre exemplaire a été acheté par un couturier auprès de la galerie Néotù. Il existe une seconde version plus sobre avec structure en acier peint en noir. 

 

Stucture tubulaire, assises et coussins en cuir jaune d'origine, crochets en bronze

Tels des décorateurs de théâtre, le duo Garouste & Bonetti habille d’une robe néobaroque une structure tubulaire héritée du modernisme. Le modèle Jour et Nuit est un fauteuil iconique des années 80, édité par BGH leur propre maison d’édition. Cette version en cuir jaune d’origine est vraisemblablement une commande spéciale, le modèle étant habituellement proposé en velours. Le modèle est très confortable et la quincaillerie en bronze doré habille l’ensemble. 

 

Bois peint en noir

Numéroté, signé "p.pallucco" et tampon sous l'assise
4/4

En 1990, après une décennie de créations, le designer italien Paolo Pallucco a imaginé les cent chaises comme son projet testament. Ces chaises ont été inspirées par les vers de Rainer Maria Rilke. Chaque chaise a été conçue à partir d'une simple chaise en bois noir, à laquelle il a ajouté une touche sculpturale. Selon les dires de Pallucco, il les aurait toutes dessinées en une seule nuit. Les chaises ont été exposées en 1990 à la célèbre galerie Mazzoli de Modène et produites en édition limitée à quatre exemplaires. L'écrivain italien Achille Bonito Oliva a donné un nom à chacune d’entre elle. Chaque chaise est estampillée et numérotée comme une sculpture. La production totale s'élève à quatre cent pièces. L'impact de ce projet remarquable peut être observé dans le travail de designers tels que Martino Gamper ou Nendo. Cet exemplaire provient directement de la galerie Mazzoli.

 

Plateau en verre, structure en acier laqué gris

Paolo Pallucco & Mireille Rivier ont eu la chance de disposer de leur propre usine leur permettant de fabriquer leur mobilier exactement selon leur désir et sans faire de compromis. La table Hero’s Muscles fait partie de la dernière collection dessinée pour Pallucco société qu’ils ont vendu deux ans auparavant. Présentée au salon du meuble de Milan 1989 lors d’une exposition intitulée : « Death of an angel » cette table ne restera que très peu de temps au catalogue Pallucco. On estime la production autour de dix exemplaires. Son mécanisme complexe permettant de faire monter et descendre le plateau est typique du travail de Pallucco et Rivier singeant la recherche absolue de fonction caractéristique du Modernisme. 

 

Structure en contreplaqué de teck clouté d'acier, casier interne en contreplaqué de frêne

Pucci de Rossi est un ovni dans le paysage créatif des années 80, né à Vérone en 1947 il s’installe rapidement à Paris où il décède en 2013. Son travail est à la lisière entre ébénisterie, design et sculpture empreint de beaucoup d’ironie et de référence à la société de consommation. Ayant longuement collaboré avec Néotù puis la galerie Downtown, Pucci est très connu pour ses aménagements des appartements privés du commissaire-priseur Jean-Claude Binoche ainsi que pour la façade du siège de Vente Privée qu’il réalise peu de temps avant sa mort. Le lampadaire Coca-Cola est une pièce unique typique du travail de l’artiste qui a longtemps été dans son salon puis dans la chambre de sa fille Thelma.