Inès Longevial, Chaotic Energy : Christie's Paris, 9, avenue Matignon - 75008 Paris

Après une année entière marquée par les restrictions, Inès Longevial signe un ensemble d’autoportraits figurant une attente, stylisée et contrainte, où la couleur occupe le temps, comble une solitude latente.
Née en 1990 à Agen, Inès Longevial travaille le dessin et la peinture en résonance avec des impressions, des sentiments, des sensations dont elle extrait naturellement la palette. L’artiste aborde ses souvenirs en couleurs et donne forme à des visages candides et absorbés, qui portent la nostalgie des saisons, des couchers de soleil, des nuances de lumière et des caresses.

Inès Longevial s’adonne dans un premier temps au dessin, qu’elle pratique à la manière d’un carnet de bord, avec une liberté et une spontanéité gestuelle effleurant l’univers de la tendre enfance. Cet exercice quotidien lui donne le ton pour aborder, ensuite, la peinture. La nouvelle série Domino relie pour la première fois aussi clairement les deux media, la peinture découlant naturellement du dessin. Si, dans l’œuvre de l’artiste, les visages deviennent souvent le lieu d’une ornementation fantasque, trouvant ses racines dans un patchwork de couleurs vives, cette nouvelle série tend vers un plus grand dépouillement et joue surtout sur les variations chromatiques.

Inès Longevial conçoit ces œuvres plus concises comme les fruits d’une période de privation où il n’est plus possible, pour un artiste, de se nourrir de rencontres, de voyages, de découvertes, où une routine somnolente et sans saveur s’impose comme une ombre menaçante. Sa fantaisie débordante laisse ainsi place à une recherche plus concentrée, un brin analytique et quasi sérielle, autour d’une posture du corps qui a tout d’une allégorie actuelle : artificielle, incommode bien que séduisante, à peine contenue par la toile, elle signifie le désœuvrement, l’inconfort des espaces restreints, le malaise des incitations sociales à paraitre sous son meilleur jour. L’attitude silencieuse de cette femme, déclinée dans plusieurs gammes de couleurs et prise dans un jeu de bras alambiqué fait écho à La Buveuse d’absinthe de Picasso, absente à elle-même, repliée dans ses pensées. On comprend d’où vient cette attirance pour la complexité d’une pose qui est aussi un exercice de style, une forme d’excentricité où se manifestent certaines affinités avec la photographie de mode. Dans un autre registre, l’artiste revendique également l’influence de plusieurs portraits de Paula Modersohn-Becker, empreints d’une simplicité paysanne où les mains, au repos, occupent une place cruciale.